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看看我今天买的老装裱的清供四条屏(绢本的)

老装老裱.清代后期的东西.画的应该是绢.在装裱的时候上过胶.看起来有点象布.品像很好.到现在还能挂.就是没款.但画的很不错哦.97厘米宽19.5厘米.画心

附件

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电话.13989565178.地址浙江新昌县.

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谢小毛山水画小品展10月10日在荣宝斋举办

谢老师山水画小品展10月10日在荣宝斋举办，展览来了很多朋友捧场。
学术主持：程大利 王 澄
主 办：河南宏光集团公司
北京经典画廊
协 办：艺发通达图文设计有限公司
《中国画收藏导报》杂志社
《画道》杂志社
《中国画拍卖》杂志社
《国画研究》杂志社
《艺谭》杂志社
《中国画谭》杂志社
展览地点：荣宝斋精品画廊
（琉璃厂西街19号）
展览时间：2006年10月10-12日

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谢小毛山水画小品展10月10日在荣宝斋举办

2006-10-20 17:42

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谢小毛山水画小品展10月10日在荣宝斋举办

2006-10-20 17:42

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无底价拍卖 清 汪恭 四屏@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@(明晚21:30结束)

尺寸 118#22#4 托裱 包老 一口价4500包特快 !!! 清〕清乾隆、嘉庆间人，字恭寿，号竹坪、寿源、竹坪居士、寿源逸人、紫石山人、锦沙外史，安徽休宁人，侨寓毗陵(今江苏常州)，尝居吴门(今江苏苏州)，生卒年不详。通音律，工书，行楷书得梁同书、王文治两家法，与程堂(号雨湖，善山水)友善，切磋技艺。山水宗法文徵明，笔法苍秀，能与文嘉、文伯仁近似。兼工人物、花鸟，亦雅逸有致。乾隆五十七年(1792)与尤伯宣合写《随园湖楼请业图》卷。传世作品有嘉庆二十年除夕(1816)作《兰竹石》册，现藏思无垢斋。
100--1000每次竞价必须大于10元/
1000--10000每次竞价必须大于100元.........依此类推

08年7月14日晚21:30截止，以雅昌时间为准，7月14日21：30后5分钟内无人应价即止。若仍有朋友应价，再次推迟5分钟，无人应价即止。以此类推。
(成交后3日内请汇款，谢谢大家合作,请大家注意,不诚心购买者请不要出价，新朋友留下联系方式)
[ 本帖最后由 小雷音阁 于 2008-7-13 19:08 编辑 ]

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2008-7-11 20:54

2008-7-11 20:54

2008-7-11 20:54

收藏在眼于心**** 广交朋友 学习进步@@ ！拒绝申通！！！ ！！
交流电话:13146480725

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李刚作品

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古镇

2008-6-6 22:59

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唐寅（1470-1523）

字伯虎，号六如居士，桃花庵主。吴县人

第一风流才子
景物清隽生动

明四大画家之中，沈石田与文征明是吴派的首领，继承王摩诘一派文人画的道统，而唐伯虎与仇十洲，便是院派的重要作家，与沈文并峙于明之画坛，辉映千古。

唐伯虎的画，虽然被列入于院派之中，可是他自己毕竟是一个士大夫身份，在艺术上的风格当然并不会如一般画院人的庸俗，黄奂言云：“唐子畏画师周臣，而雅俗迥别。或问臣画何以俗？曰：只少唐生数千卷书”。伯虎老师尚如此直言不讳，可见他的画品是非常高雅，所以能列为明四大家的原因也就在这里。

唐伯虎在学问艺术方面，处处表现他的天才的高超，关于他少年时读书应考的经过，“明史”及“吴县志”他的列传中都有同样的记载云：

“性颖利，与里狂生张灵纵酒不视诸生业，祝允明规之，乃闭户侠岁，举弘治十一年乡试第一，座主梁储奇其文，还朝示学士程敏政，敏政亦奇之”。

所以伯虎在明代文学上，又有他特殊的地位，就是与文征明、祝枝山、徐昌谷三人被称为吴中四才子，与绘画上的地位，是同样举足轻重的。

唐伯虎，以生年岁在庚寅，故名寅，字子畏，号鲁国唐生，逃禅仙吏，晚年自号六如居土、桃花庵主，尝自镌印章曰：“天下第一风流才子”，又刊印曰：“南京解元”。家系远出前凉晋昌公，父广德以上五代始住吴郡吴趋里，母丘氏。明成化六年庚寅（一四七○）二月四日生，卒于嘉靖二年癸未（一五二三）十二月二日，年五十四，墓在苏州横塘王家村。

伯虎的中年时代，是十足的在放荡生活中过去，他所以如此，第一或者是出之天性，所以“明书”列传中称他：“寅才高，少嗜声色”。其次是受了连累的刺激，后来，那当然为了逃避宁王之聘而使酒狂浪的。这里，我们可提出证据，虽然不如傅奇小说中把他描写得那样的风流狂放，然而也可以想像伯虎当时的生活情形了。

“吴县志”张灵列傅可以作为“纵酒不事诸生业”的写照：

“寅尝邀游虎丘，会数贾饮于可中亭，且赋诗，灵更衣为丐者，贾与之食，啖之且谈诗词，辨云涌，贾始骇，令赓诗，挥毫不已，凡百绝，抵舟易维，系箩阴下，贾使人迹之，不得，以为神仙也”。

“吴县志”唐寅列传中，记载他连累坐废的事云：

“未几，敏政总裁会试，江阴富人徐经贿其家僮得试题，事露，言者劾敏政，语连寅，下诏狱，谪为吏，寅耻不就，益放浪形迹，远游祝融、匡庐、天台、武夷，观海东南，浮洞庭，彭蠡，归益穷研造化，寻究津历，求扬元、马虚、邵氏声音之理，而赞订之，旁及风鸟壬遁太乙，出入天人间”。

按此事为弘治十二年，伯虎与徐经同舟赴京应试，所谓“言者”，即其少时莫逆交都元敬也。故“吴县志”都穆列传有：“寅锁院得祸，穆实发其事，寅誓不与相见，而吴中诸公皆薄之，穆晚年亦深自悔恨云”。

当宁王谋叛之前，曾慕吴中文士如文征明及唐伯虎名，使厚币聘之，均未成事实，“明书”唐伯虎列传中记云：

　　“宁王宸濠厚币聘之，寅察其有异志，佯狂使酒，露其丑秽，宸濠不能堪，放还，筑室桃花坞，与客日般饮其中”。

按宁王宸濠反于正德十四年，王守仁等举兵讨平之，后五年，即嘉靖二年，时唐伯虎卒，伯虎之筑室桃花坞，当在宁王谋叛前后之十年间事也。

伯虎晚年的生活，便在诗酒书画佛乘中间过去，他所筑的第宅，是在苏城西北的桃花坞。按“吴县志”云：“唐解元寅宅，在桃花坞后，仅存六如古阁，又有桃花庵，改为准提庵”。又云：“康熙中，巡抚宋荦重加修葺，乾隆中，邑令唐仲冕复拓庵东隙地为别室，并祀唐祝文三先生，署曰：桃花仙馆”。

又按情孙星衍《重修桃花庵记》云：“吴郡城西北，有桃花坞，方志称为宋枢密章楶别业，明唐解元寅筑居于此，有梦墨亭，有祠祀六如居士及祝京判允明，文待诏征明，明天启时，杨端孝大濚改准提庵，清朝宋抚部荦，重加修葺”。

由此推知，唐伯虎的旧宅，殆即所谓六如古阁与桃花庵也。至梦墨亭，当为伯虎手建，《吴县志》云：“梦墨亭，唐子畏寅乞梦仙游，九鲤神梦惠之墨一担，终以文业名，因作梦墨亭”。祝枝山有《梦墨亭记》云：

“子畏天授奇颖，才锋无前，百俊千杰，式当其选，形拔而势孤立，峻则武狭，童幼所志，以为世勋时位，茂禄侈富，一不足为我谋，少长纵横古今，肆恣千氏，一日，忽念欲了其先人之遗望，且以乖近易事，遂乃苞铦坊滔，萃神于科第业，闭户一岁，信步闱场，遂录荐籍，为南甸十三郡士冠，人骇之，而子畏自顾折草，尔由益信人间事无必繁智虑者。当是时，且以为崇爵显章，晨金午玉，阶升而矢流耳。曾儌朕于闽之神，所谓九鲤湖者，梦神惠之墨万个，子畏请涂楮画素，或但成细琐艺玩，殆涩儒腐生之业，亦何直，许云：是殆匪如响老也。领荐之明年，会试礼署，乃用文法注误，卒落荐籍，人又骇之，而子畏夷如也。去核求神钤天，轨至理极事，山负海茹，钻琢窈惚，于是心益精，学益大，而迹益放，或布护余蓄以为图，绘日月，山河，霄汉，风气，烟云，雾雨，花鸟，树石，仙崖，鬼窦，奇夫，旷人，侠子，媚女，薪钓，戎胡，墟市，舟骑，千形万模，皆务为凌垮横突，口掘谲诡，周曲碎杂，无不求诣，各至妥帖地，必将躏口人之輹踪，惴惴然惧一失足俗骂，当其妙解，超然冥会，乃复以为业无小大，神适斯贵，是诚可以陶写浩素，我心获兮。比自四方而归，结亭阊门桃花坞中，目之曰：梦墨，章神符也。谓独余为可记，陈前故以来请，于乎！子畏自以为志畅矣，神符章矣。余忖度之，其果谓之然哉。于乎！然而不尽者也。往老王子安尝梦墨而以文章名，余亦尝梦墨未知以何名，审子畏之梦墨，其果以画名哉。墨之用独画哉？子畏之文岂特余等？亦岂特欲勃等第哉？子畏不谓符文，以为符画，子畏格气乃果独是哉。以为符文，余且谓不尽而又卑于文者哉。子畏以文自居，余犹进之有尽墨之用者，犹为非子畏志之真也，又以画余肯为之真哉。设余第徇子畏云尔。已矣！当不畏人笑失伦，又不畏神怒忽略苟且阿人哉。神之祥子畏不唯也，必然矣。然而人之志最易止，止子畏之志，无亦果本尔乎。或是则不可，不可必进以从余，如子畏不然，又何系以余文为哉。”

宋室南渡以后，山水画风大变，盖北宋山水，除少数兼习李思训青绿山水者，多尚王摩诘破墨一派，至北宋末，南宋初，始有赵伯驹、伯骕兄弟，以及李唐、刘松年等，蔚起于画院，笔法细润，色彩富丽，大兴精妍巧整之风，树南宋画苑之新帜。世称院体，即李大将军青绿之一派也。至绍熙、庆元间，有马远、夏珪出，师李唐而参以南宗水墨之法，行笔粗率，不主细润，虽同是院体，属北宗系统之下，然焦墨枯笔，苍老淋漓，风格别开，世称水墨苍劲派，盖已受董、巨、范、米诸家之陶镕，而开南北混合之新格，为中国山水上之又一变也。

明初绍述南宋院体者，亦分二派，祖马、夏老，颇流行于画院之中，及戴进、吴伟出，遂形成不可一世之浙派，学刘、李老即唐伯虎，兼及二赵老为仇十洲，虽云院派，实变体也。

王稚登“吴郡丹青志”以神、妙、能、逸四品论明代诸画家，唐伯虎和文征明同样列入“妙品志”，王氏对他的批评是：

“才雄气逸，花吐云飞，先辈名硕，折节相下，席几青莲之驾，无忝金龟之席矣。中南京解元，坐事废，逃禅学佛，任达自放，画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐，务求浓厚，连江叠峨纚纚不穷，信士流之雅作，绘事之妙诣也。评者谓其画远供李唐，足任偏师，近交沈周，足当半席”。

茅一相《绘妙》中说：“伯虎才高，自宋李营丘、范宽、李唐、马、夏以至胜国吴兴、王、黄数大家，靡不研解，行笔极秀润缜密而有韵度”。《图绘宝鉴续纂》也说“唐寅山水人物，无不臻妙，虽得刘松年、李晞古之皴法，其笔资秀雅，青出于蓝”。到了清代的秦祖永，便特别提出可以作为师资的是“古秀峭劲如唐子畏，须学其骨力”。

伯虎画迹，多具山水人物之妙，笔墨兼到，理趣无穷，陈眉公所谓蕴藉中沉着痛快，在他的作品，才能领会得到。

伯虎为一代文士，艺学精湛，其论画用笔用墨之彼著录者，尝有二则，今录之于下：

“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也”。

“作画破墨，不宜用井水，性冷凝故也，温汤或河水皆可。洗研磨墨，以笔压开，饱浸水讫，然后蘸墨，则吸上匀畅，若先蘸笔，然后蘸水，被冲散不能运动也”。

——汪珂玉《珊瑚网》。

按《惜阴轩丛书》中有“六如画谱”三卷，系伯虎采辑历代画论画法而成，《吴县志》艺文考中所列《画册》三卷，或即指此。

在明朝文坛上被誉为吴中四杰之一的唐伯虎，他的诗文风致是怎样的？《明史》文苑列传中是如此说法：

“寅诗文初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此。论者伤之。吴中自祝枝山辈以放诞不羁，为世所指目，而文才轻艳，倾动流辈，传说者增益而附丽之往往出名教外”。

因为手头没有《唐伯虎集》，因之，伯虎的诗，只有在他处摘几首，以领略其风致：

一枝寒竹护山家，秋夜来听雨似麻，
嘈杂欲疑蚕上叶，萧森更比蟹爬沙。
画竹题诗，见恽南田《瓯香馆画跋》。

野店桃花万树低，春光多在画桥西，
行人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。
晓起松林路未干，泉头流水玉声寒，
世间多少闲茅舍，要向溪山好处安。
土作墙垣竹作扉，前头茅舍是吾归，
不因问字重携酒，依旧人来访布衣。
绿水红桥夹杏花，数间茆舍是仙家，
主人莫拒看花客，囊有青钱酒不赊。
——为友人写《韦庵图》题诗，见邵松年《古椽萃录》

莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，
花柳不知人已去，年年斗绿与争徘。
——《孟蜀宫妓图》题诗，见安岐《墨缘汇观》。

　　柳沉雾气蒙蒙湿，月荡湖光晃晃明，
　　翠幕船楼红拂妓，越城桥畔夜三更。
——《越城泛月图》题诗，见吴升《大观录》。

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著名诗人、书画大师范曾

　　人类文化的多元性，是原始和早期农耕社会的恩赐。在当时，因为信息的往还等于零，所以人们在一定的、不变的地域中生活，至于文化的产生，它依据的是自然的合目的性，当这样或那样的目的与大自然相侔时，便会留下弥足珍惜的文化，这文化除体现自然的目的而外，包含着人类自身的目的和需求。由于每一个族群所见、所知、所爱各有所长，也各有所短，于是一个五彩缤纷的、多元的文化，在世界遥远的上古即已存在于人间。每一个族群，都有自己的一偏之见，所以文化往往在偏见中成长，这种偏见越烈，则其文化的独立性越著。

　　文化的多元还因为人类对宇宙本体的认识各有不同的集体记忆。这种认识，会渗透到他们文化的各个领域，世代传递，以至成为了根深蒂固的传统。这种传统是那样的坚不可破，成了维系和凝聚精神的元素。

　　经济全球一体化的背景，使工业家和商业家们在争取市场的过程中发现，市场——商业的阳光是有限度的，而对阳光的争取，则正如康德所言：“犹如森林里的树木，正是由于每一株都力求攫取别的树木的空气和阳光，于是就迫使彼此都要超越对方去寻求，并获得美丽挺直的姿态。”康德以为这是一种历史的理性，今天全球经济趋向一体化，证明了康德的伟大预言。然则人类各群族固有的(我这里大体指原生态的、根深蒂固的集体记忆)文化，却不屑于这种一体化的竞争，他们各自为政。譬如旷野或大壑中的树木，它们的发展是那样的自在，虬曲的、纵横错落的，由于要适应恶劣的天气，更显其顽强和美妙的万千仪态。它们是那样地丰富着人类的心灵，那是地球生生不息的大自然大不可方的目标，这目标近在眼前的一草一木，远在天边的大木巨柯，丰富性是它们的最大特征。文化的多元有一部自身的宪法，便是“自在”和“无涉”，自生自发、与世无涉。当“竞争”这一不期而至的幽灵，来到这自在的境域时，如果不抱“善”的愿望，就会在不远的未来被人类弃置。一切的自以为大规模的文化自我膨胀，在人类群族的集体记忆前，本质上都是脆弱的，不能永年的。这幽灵飘忽而过，不足成为永远的存在。

　　“天地有大美而不言”，我们在它面前的唯一选择是敬畏。自然提供给人类的是无穷的美的感受，各取所需，于是多元以生。而多元从本性上讲，应该是和睦相处的，相互勖勉、相互敬重、相互热爱。

　　真正的、有永恒价值的人类各族群的文化，都是自然生发之果，它们不是人类先验理念设定的产物。大自然在人类的意志之前，有着不可转移的目标。依循着这大不可方的目标，而不是妄自尊大、自以为是，人类便能得益匪浅，这在中国叫作“天人合一”。

　　在电脑统治全球的时代，比尔·盖茨可称无冕之王。然而佛家有云：“如梦幻泡影，如露亦如电。”一切都是瞬息，一切都会过去。电脑软件的日新月异和文化的多元是两回事。我们的手机上，会出现同一种谐谑、同一种笑话，它和多元化杳不相关，因此它与人类文化的进步关系甚微。

　　人类的文化史，即从野蛮走向文明的历史，比较起地球的生命，或从猿到人的历史，真是十分短暂，佛家称之为“刹那”。惟其时间短暂，于是，在此领域与物质生活不同，进化论的观点在灵智之域大体是行不通的。上古的、中古的、近代的文化都有其自身存在的必然性和不可取代性。7000年前中国新石器时代先民在一只陶罐上画了一头猪，那神态的精妙与造型的奇绝和7000年后中国伟大的画家八大山人的作品，完全可以等量齐观。今天的世界依此法则，所有的文化都各得其所、各臻其妙。它们各有自身独特的美。斯宾塞的文化进化论之不可凭，于此又是一个明证。这刹那的人类历史的绝大部分时间都耗在对大自然目标的抗拒，那真是万分的可惜。然而，人类依旧有着一个顺乎自然的梦境，那就是大同世界，中国的古籍《礼记》中提到大同的前提是“讲信修睦”。不仅要有君子之“信”，也要有相互之“睦”，或许我们后辈子孙会迎来这太平盛世。这是一个不可及的遥远之梦，但我们不要放弃这“大同”的美好之梦。2300年前，中国的大哲庄子说还有“梦中之梦”，今天我们的“梦中之梦”便是把握这文化的多元，这是通向和睦的未来的不可忽视的梦。它是那样美妙，它和大自然的多样性同在。

　　上天对人类恩惠有加，给了我们空气、水和土地，使我们人类这有灵、有智的族群得以生殖繁衍。人们本可共同来缔造一个花团锦簇的地球，然则人类整体的实践往往使人失望。让我们每一个艺术家，每一个文化人以自己微不足道的努力来缔造众志成城的巨大的和平事业，这巨大的和平事业距我们虽遥远，但每走一步都在趋近它。

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/X/19-18632]

　　自由的思想、独立的人格和社会责任感是他的特色在中国当代画坛上，徐唯辛以扎实的写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。他是中国当代“新写实主义画派”中重要的画家，其作品内容对社会的关注，是其显著的特色，这也许是目前画坛最为缺少的。由于商业和前卫艺术的冲击，许多画家不是跟着市场跑，就是跟着国外的基金会的口味跑。徐唯辛在开始阶段也产生了极大的迷惑，经过十多年的思考和实践，他终于清楚了一些基本的问题。

　　他认为，从道理上说，“现代性”主要是指人文层面上的，不是物质的。所谓“精神变物质”，精神才是根本的、第一的。西方在思想史上经历了彻底的人文和启蒙运动，数百年来润物细无声般地渗透了西方的一切。人道主义、民主法制、艺术上的现代主义和后现代、工业化和后工业化都是必然硕果。这个基础上的西方现代艺术有着天成的生命力，存在发展成为主流十分自然。纵观中国历史，虽然漫长，却是线性的，朝代更迭的动力不是内在的，缺乏质量的提升，思想史上基本没有西方那样的本质飞跃，即使有也是零星的，非主流的。虽然改革开放以来，涌进来许多西方文化和价值观、最现代化的设备和技术，但是在思想上完全没有现代化的准备，因为没有基础。因此，从本质上说中国的现代化不但没有到来，其实道路还极为漫长。以这样的思维方式考虑中国当代的一切症结，许多问题就会迎刃而解。我们所有的领域，需要有漫长的带有中国当代特征的理性的发展。在文化艺术的层面上，以我们熟悉的专业来说，相对于传统的水墨画，油画由于材料和技法卓越的表现力，传入中国到现在仅百年，从无到有，取得了巨大的发展，成为中国人耳熟能详的绘画手段。油画在表现中国文化背景的题材和技术方面，填补了许多中国传统绘画从未涉及到的空白，如运动、社会问题、历史事件、透视解剖、色彩、体积等等。其中纯粹的技法问题也许为有些人所不屑，其实这在中国的绘画历史上都是翻天覆地的大事情，相对于缺乏理性的传统绘画，从某个角度说，即使纯粹的技法问题也具备启蒙的性质。

　　油画在中国的历史还太短，在一个社会发展阶段还处在后农业社会的当下中国，具有理性特点的具像写实风格的油画不仅有广阔的发展空间，而且负有一种积极参与中国社会缓慢进程的责任。在这样的前提下，题材的选择相对于纯粹形式的探索更具有重要意义，伴随着理性的反思，以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神，这是中国写实绘画的基本出路，也是从事具像写实绘画艺术家的骄傲。

　　因为有了这个思维的方式，徐唯辛在创作上“一意孤行”我行我素，在许多画家画美女画、抽象画搞行为潮流里，他在寂寞中坚守着他的艺术理念。他认为，中国社会目前的发展阶段是需要有社会良心的艺术家创作的具有人文关怀的现实主义作品的。他的巨幅油画《酸雨》首先实践了这个理念，接下来，在最近的几年，《龙年1976》系列《打工图》系列关心社会变革历程的带有启示性质的作品相继问世。尤其是在最近第十届全国美术展览上获得银奖和北京市政府文学艺术奖的大型油画《工棚》，更是体现了他的艺术思想。

　　绘画作为精神消费品，除了形式的要素以外，作品的内涵是最为重要的，不仅给人带来视觉享受，还能带来思想的启迪，这样的作品才是我们的社会所推崇的。社会责任感和真挚的情感，是一位真正艺术家不可缺少的支撑点，徐唯辛正在用它的支撑起他对社会现状的感悟和对一切美好的东西挚爱，用手中的画笔表述自己的观点，以自己的作品发言。

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此主题相关图片如下：

作者:杨之光　　　　

       杨之光 ,男，汉族，出生于1930年，广东揭西人，毕业于中央美术学院。中国当代著名国画家。曾任广州美术学院教授、广州美术学院副院长、中国美术家协会理事，现为岭南艺术专修学院院长、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员、中国诗书画研究院岭南分院顾问。
     主要业绩：擅长中国画，尤长画人物肖像及舞蹈，兼长书法、篆刻、花鸟画，并爱好诗词与演剧，作品还在日本、意大利、法国、美国、加拿大、澳门、台湾等国家和地区展出。近年来还应邀赴美国、香港等地讲学。传略入《中国美术家辞典》、《中国现代美术家名人大辞典》、《中国当代名人录》、《中华当代文化名人大辞典》、《现代国画家百人传》、《中国高等教育名人录》、《世界名人录》（英国）、《北美华裔艺术家名人录》，1954年创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军奖章”；巨幅作品《雪夜送饭》获1959年维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章；作品《藏族赛马冠军》1985年获“全国体育美术展览”荣誉奖。1991年2月获得美国纽约国际文化艺术中心颁发的中国画杰出成就奖，1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖。代表作有《石鲁像》、《浴日图》、《矿山新兵》、《儿子》等。著有《杨之光画集》、《当代杰出画家——杨之光》等。1997-1998年间他将毕生的心血全部作品共1200件分别捐赠给北京中国美术馆、广东美术馆、广州美术馆及广州美术学院。广州市政府在新建的广州艺术博物院内建立“杨之光艺术馆”专馆。

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展览日期： 2006-11-12～2006-12-31 

开幕酒会：2006年10月12日下午三点

展览地点： 程昕东国际当代艺术空间    

展览前言:

　　李路明《云上的日子》所集中借用和表达的观念和思想，无疑是毛泽东时代美术中乌托邦的精神价值与浪漫主义的情怀及其扩张的审美形式，这不仅是对八十年代以来中国所有艺术思潮的回应和挑战，也是对中国当代社会现实的置疑与评判。在此立场上判断李路明这批近作的意义，我们完全有理由说它们是中国新时期以来最重要的作品之一。

　　李路明，作为一个终结者，他以《云上的日子》系列作品干净利落地终结了中国当代艺术十余年来对毛泽东时代艺术资源反讽式的运用，也为中国当代艺术的发展增添了一种新的可能性。

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20世纪三四十年代中国画坛群贤毕集，齐白石、张大千、徐悲鸿、陈半丁……他们是中国画复兴的中坚力量。如今这些老人都相继故世，然而有一位与他们同时代的中国画元老级人物却在隐没了半世纪后重新被发现，成为群贤毕集的上世纪三四十年代中国画坛的唯一见证人。他便是当今中国画坛辈份最高的尤无曲先生。昨天他的孙子尤灿先生带着老人的作品来到中国（南京）书画艺术博览会现场，向记者介绍了齐白石给尤无曲亲定润例的一段画坛轶事。
1910年出生于南通的尤无曲从小就表现出很高的绘画天赋。19岁考入上海美术专科学校，直接从二年级读起。1939年上海收藏大家严惠宇把尤无曲举荐给自己的结拜兄弟、京派大画家陈半丁。2年后尤无曲出师，在北京举办个展，齐白石特地前往，并以140块大洋买下了展出的《纤夫图》。随后齐白石又亲自为尤无曲定下润例“五尺四百元大洋”。这个价格在当时画家中是很高的。
但坚持传统技法的尤无曲渐渐被人们遗忘了，直到2000年才重新为世人所注意。尤灿说，96岁的尤无曲至今认为中国画就应该坚持传统技法，反对用西洋技法。他曾直言不讳地说，有点洋味的中国画作者，只有徐（悲鸿）、林（风眠）还可以，刘海粟先生的东西自己就不敢领教了。
来源:南京日报

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中新社杭州七月七日电(记者 袁胤) 　憨态可掬的绘画、恣意纵横的书法、绮丽无比的陶艺、举世惊叹的雕塑……今年秋天，被称为“中国毕加索”的国家一级美术师、著名艺术家韩美林先生，将把他的一千余件作品捐赠给杭州。

　　这些作品将收藏在韩美林艺术馆。在常年绿荫环抱的杭州植物园内，一座传统与现代完美结合的建筑。

　　“韩美林先生至今创作了上万件艺术品，但他真正满意的作品只有三四千件。此次他把自己近三分之一的作品赠给了杭州。”韩美林先生的夫人告诉记者，之所以选择杭州，是因为韩美林是杭州女婿，而他的母亲也是浙江人。浙江的风土人情是他创作的源泉。除了和杭州割不断的缘分，西子湖秀美的风光、城市浓郁的文化氛围和历史，都促使他把一千余件作品留在了这里。艺术馆舍以江南特有地域文化和西湖柔美山水之韵味为积淀，与韩美林创作风格相契合，将古朴与现代、严谨与变换的建筑风格融入植物园自然景观之中。艺术馆将于十月一日对外开放。韩美林希望，参观者能在艺术馆内感受到艺术创作的艰辛。目前，韩美林已在杭州买了房子，艺术馆建成后，他将把一半的生活时间留在西子湖畔。

(2004年07月08日 08:44)

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中新社杭州七月七日电(记者 袁胤) 　憨态可掬的绘画、恣意纵横的书法、绮丽无比的陶艺、举世惊叹的雕塑……今年秋天，被称为“中国毕加索”的国家一级美术师、著名艺术家韩美林先生，将把他的一千余件作品捐赠给杭州。

　　这些作品将收藏在韩美林艺术馆。在常年绿荫环抱的杭州植物园内，一座传统与现代完美结合的建筑。

　　“韩美林先生至今创作了上万件艺术品，但他真正满意的作品只有三四千件。此次他把自己近三分之一的作品赠给了杭州。”韩美林先生的夫人告诉记者，之所以选择杭州，是因为韩美林是杭州女婿，而他的母亲也是浙江人。浙江的风土人情是他创作的源泉。除了和杭州割不断的缘分，西子湖秀美的风光、城市浓郁的文化氛围和历史，都促使他把一千余件作品留在了这里。艺术馆舍以江南特有地域文化和西湖柔美山水之韵味为积淀，与韩美林创作风格相契合，将古朴与现代、严谨与变换的建筑风格融入植物园自然景观之中。艺术馆将于十月一日对外开放。韩美林希望，参观者能在艺术馆内感受到艺术创作的艰辛。目前，韩美林已在杭州买了房子，艺术馆建成后，他将把一半的生活时间留在西子湖畔。

(2004年07月08日 08:44)

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-231268-1-1.html]

黄山寿竹石菊花图扇面

黄山寿
竹石菊花图
[ Last edited by 悠闲自得 on 2005-7-4 at 17:00 ]

附件

2005-7-4 16:39

2005-7-4 16:39

2005-7-4 16:39

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-670684-1-1.html]

大旗帜下的行为艺术！

中国当代艺术家的作品，如同物价飞扬。刚得到消息，北京写实油画家们集体合作的作品卖出了天价，按参加艺术家人数计算，每个艺术家间接捐款突破百万元。
购买者说的好：对灾区的捐助！
参与的艺术家，也说的好：尽己所能！
此事，也就双赢了，又格外收获到了爱心与名利，总比许多人，在拍卖场上故意作秀舒服多了。
如今，我们国家真的富裕了，艺术品价格越贵，越有人收藏。
如果不是地震？这些艺术家还各自为战，因为机遇，大家走到一起来，就是要体现出集团军的力量与价值，此事，既然开了头，还会有追随者们续写，无论地方军艺术家，还是第一队列的艺术家，都从中看到了未来……
这场著名艺术家参加的盛宴，选对了时机与背景，叫好声一片，以我个人见解，这是大旗帜下的行为艺术……
[ 本帖最后由 布里亚特 于 2008-5-28 22:46 编辑 ]

blueart.blog.artron.net

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请欣赏
[ 本帖最后由 sky 于 2006-10-27 14:29 编辑 ]